Donosimo vam preporuku najboljih novih filmskih ostvarenja koje bi trebali pogledati u decembru u prazničnom duhu.
1 Tori i Lokita
Jean-Pierre i Luc Dardenne oduvijek su pisali i režirali hitne drame o društvenoj nepravdi, ali Tori i Lokita je “najljući film koji su braća Dardenne ikada snimila”. Tinejdžerski junaci filma, koje igraju Pablo Schils i Joely Mbundu, su afrički imigranti koji žive u skloništu u Belgiji. Bore se da izbjegnu deportaciju i moraju da isporučuju drogu da bi isplatili bandu trgovaca ljudima, ali ih podržava njihova hrabrost, njihova pamet i neraskidivo prijateljstvo. „Nikada ranije ovi implicitno politički filmaši nisu tako otvoreno dozvolili da se moralna parabola upali u sumanute polemike“. “Njegova premisa postaje čvršća sve dok čak i najjednostavnije radnje nisu obdarene intenzitetom bez daha.”
2 Babilon
Fascinacija Damiena Chazellea zlatnim dobom Holivuda zasijala je kroz njegov najveći film, La La Land, ali pisac-reditelj ide dalje u Babilonu, opsežnoj komedijskoj drami koja filmskom biznisu 1920-ih i 1930-ih daje pun tretman Boogie Nights. To je divlja kavalkada podstaknuta seksom i drogom u kojima je Bred Pitt kao pijana filmska zvijezda, Margot Robbie kao starleta opterećena kokainom, Diego Calva kao asistent u studiju, Jovan Adepo kao džez trubač i Jean Smart kao nemilosrdni kolumnista tračeva. Svi se oni bore za mjesto u “ovom improviziranom društvu koje se izgradilo jako brzo, na ovakav neobuzdani, nepromišljen način”, rekla je Chazelle Lauren Huff. „Vavilon je bio naziv koji se koristio za opisivanje Holivuda tih dana kao ideja o grešnom mjestu, gradu dekadencije i izopačenosti koji je išao u propast.”
3 I Wanna Dance with Somebody
U deceniji od njene smrti 2012. godine, Whitney Houston je bila tema dokumentarca Nicka Broomfielda, dokumentarca Kevina Macdonalda i TV filma u režiji Angele Bassett (koja je glumila zajedno s Whitney u Čekajući izdisaj). Svi ovi filmovi fokusirani su na krize u vezi pjevačice i borbe s ovisnošću o drogama, ali tvorci filma I Wanna Dance with Somebody obećavaju da je njihov biografski film, s Naomi Ackie u glavnoj ulozi, “snažna i trijumfalna proslava… inspirativna, potresna i tako emotivna, putovanje kroz život i karijeru Whitney”. Redatelj je Kasi Lemmons, koja je snimila dramu Harriet Tubman iz 2019., a scenarista/producent je Anthony McCarten, koji je napisao scenarij Bohemian Rhapsody, tako da oboje znaju ponešto o “moćnim i trijumfalnim” biografskim filmovima.
4 If These Walls Could Sing
The Beatlesi su ga učinili svjetski poznatim tako što su album nazvali po njemu. Jimmy Page iz Led Zeppelina svirao je gitaru na naslovnoj pjesmi Goldfingera. John Williams je tamo dirigirao svoju partituru za Raiders of the Lost Ark. A to su samo tri od mnogih razloga zašto londonski Abbey Road Studios zaslužuju dokumentarac kojim će proslaviti svoju 90. godišnjicu. If These Walls Could Sing sadrži ljubazne reminiscencije Pola Mekartnija, Rodžera Votersa, Eltona Džona, Džordža Lukasa i mnoštva drugih poklonika. To je sjajna postava, ali reditelj je Mary McCartney, fotografkinja koja je slučajno kćerka Paula McCartneyja. Ona ima “pakleni zajednički Rolodex na koji može da se osloni u prikupljanju rokenrol anegdota iz prve ruke koje očekujete i želite u ovakvom filmu”, kaže Chris Willman. “Ona je također dovoljno pametna da zna da tip koji radi pozadi i lijepi nezamjenjive mikrofone iz sredine stoljeća, također zaslužuje nekoliko sekundi vremena za ekran.”
5 Puss in Boots: The Last Wish
Mačak u čizmama (glas mu je dao Antonio Banderas) bio je šaljivdžija koji se maše mačevima u crtanim filmovima o Shreku, i u svom sopstvenom solo filmu 2011. godine, ali sada je mačji Errol Flynn potrošio osam od svojih devet života. Jedini način da obnovi zalihe je da pronađe magičnu zvijezdu želja, uz pomoć svog ljubavnog partnera, Kitty Softpaws (Salma Hayek), dok izbjegava Velikog zlog vuka (Wagner Moura). “On nikada ne doživljava strah jer je uvijek tako cool u svakoj situaciji”, rekao je režiser crtića Joel Crawford. “Ali sada, on je završio svoj posljednji život, a mnogo je komedije koje proizlazi iz toga što je na zadnjim nogama.” Animacija je ažurirana tako da uključuje 2D i 3D elemente, slično kao Spider-Man: Into the Spider-Verse. Ali ono što je zaista primamljivo je da su Zlatokosa i Tri medvjeda sada Cockney gangsteri kojima su glasove dali Florence Pugh, Ray Winstone, Olivia Colman i Samson Kayo.
6 Violent Night
Ako ste ikada poželjeli da vidite Djeda Mraza kako govori: “Vrijeme je za neke sezonske batine” i kako ubode zlikovca u oko ornamentom u obliku zvijezde, onda je ovo godina kada se vaša novogodišnja želja ostvaruje. Nasilna noć je akciona komedija prikladnog naslova koju je producirao David Leitch, jedan od tvoraca Nobody, John Wicka i Atomic Blonde. David Harbor (Stranger Things, Black Widow) igra ne tako veselog starog Svetog Nika. Jednog Božića, Djed Mraz isporučuje poklone porodici multimilionera kada kriminalni um (John Leguizamo) i njegova plaćenička banda upadaju u njihovu vilu i uzimaju ih za taoce. Prikazuje dosta pretjeranih scena tučnjava, eksplozija i šala o tome ko je na listi nestašnih. Harbor opisuje film kao spoj filmova Umri muški i Čuda u 34. ulici. Nadajmo se da je u pravu.
7 Avatar: The Way of Water
Prošlo je 13 godina otkako je Avatar Jamesa Camerona izašao, ali konačno je vrijeme da se vratimo na planetu Pandoru, gdje Jake Scully (Sam Worthington) živi s Neytiri (Zoe Saldaña) i ostatkom plavoputih Na’vi . Zašto toliko čekanje? Cameron kaže da nije pisao samo jedan nastavak, već četiri: Treći, četvrti i peti dio Avatara bi trebao biti objavljen između 2023 i 2028. Sve u svemu, obećava epsku naučno-fantastičnu sagu o rastu porodice kroz decenije. “To će biti prirodni nastavak svih tema, likova i duhovnih tokova originalnog Avatara, rekao je Cameron. “U suštini, ako ste voljeli prvi film, voljet ćete ove filmove, a ako ste ga mrzili, vjerovatno ćete mrziti i ove. Detaljno o Avataru možete pročitati na članku.
8 Corsage
“Korsaž” naslova ne odnosi se na cvijeće zakačeno na maturalnu haljinu, već na korzet koji sve čvršće stišće caricu Elizabetu od Austrije (Vicky Krieps). Godina je 1877., a carica je upravo napunila 40 godina. Može li zadržati status poznate ikone ljepote i mode ili bi se trebala pobuniti protiv sužavajućih očekivanja društva? Zaigrana postmoderna drama Marije Kreutzer podsjeća na Spensera, film Pabla Larraina o princezi Diani. „Favoriti i Marija Antoaneta također padaju na pamet kada gledate ovu formalno nekonvencionalnu priču o nesretnoj kraljevskoj porodici“. “Ali Kreutzer ima svoj stil revizionističke feminističke historije, a uz pomoć Kriepsovog hrabrog i briljantnog zaokreta, to je zadivljujuća stvar.”
9 Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths
Trenutno režiseri vole da snimaju filmove koji se očito bave njihovim životima: Roma, Fabelmanovi, Belfast, Božja ruka i Suvenir su svi dio trenda. Sada na red dolazi Alejandro G Iñárritu. Reditelj filma Birdman and The Revenant napravio je komičnu dramu u stilu Fellinia koja uranja u sjećanja i snove hvaljenog meksičkog filmaša (Daniel Giménez Cacho) dok se priprema za primanje prestižne nagrade. Tri sata gledanja u pupak bit će previše za neke gledaoce, ali ima dovoljno zapanjujućih, nadrealnih sekvenci da se sve isplati. “Ovo je duboko lični, impresivan film, koji pokazuje mnogo traganja za dušom, o individualnom i nacionalnom kulturnom identitetu, rastućoj smrtnosti, cijeni priznanja, konfliktnom srcu povratnika, poroznosti vremena i zavodljivim lavirint sjećanjima.”
10 Empire of Light
Nakon dva filma o Bondu i jednog ratnog trilera sa svim akcijama, 1917., Sam Mendes mijenja korak s nježnijim, ličnim projektom: Carstvo svjetla je prvi film koji je sam napisao, bez koscenarista. Smještena u i oko kina koji blijedi u engleskom primorskom gradu početkom 1980-ih, Mendesova gorko-slatka komična drama priča priče o problematičnoj zamjenici menadžera (Olivia Colman), njenom razvratnom šefu (Colin Firth) i zgodnom novom regrutu (Micheal Ward ) koji se mora suočiti s rasističkim zlostavljanjem. „Prelijepo staromodna, emotivna oda Sama Mendesa kinu i kinima njegove mladosti je blago dostojno sopstvenih veličanstveno raspadnutih Art Deco ekrana 1 i 2. Njegova poruka ljubavi, tolerancije i pronalaženja porodice gdje god možete, trebalo bi da utiče u zamračenim prostorijama gdje god da igra.”
11 The Whale
Nikad se ne zna šta će se desiti na dodjeli Oskara, ali bilo bi uznemiravajuće da Brendan Fraser nije dobio nominaciju za najboljeg glumca za svoju dirljivu izvedbu u Kitu, kamernom komadu koji je režirao Darren Aronofsky, a adaptiran po komadu autora Samuela D Huntera. Fraser glumi Čarlija, predavača engleskog koji je toliko gojazan da jedva ustaje iz stolice, a kamoli iz stana. Razni posjetioci, uključujući njegovu vjernu njegovateljicu (Hong Chau) i njegovu ogorčenu otuđenu kćer (Sadie Sink), shvataju da će, ako ne promijeni svoj život, umrijeti u roku od sedam dana. „Fraser u svojoj prvoj velikoj ulozi za skoro deceniju prožima Čarlija toplinom i optimizmom uprkos slojevima šminke, protetike i video efekata,”. “On hvata Charliejevu duboku krivicu i tugu zbog toga kako je živio svoj život i bolnu želju da voli i bude voljen.”
